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主旋律大剧越来越成为剧集市场的主流，2021年《山海情》、《觉醒年代》、《扫黑风暴》播出后热度与口碑双丰收。 而今年央视的年代大剧《人世间》用周家人的经历去展现中国社会的发展，剧里呈现出来的爱情、亲情、友情细腻深刻，主旋律的剧作带给观众的是精神上的触动。 今年还有许多待播正剧，就比如赵丽颖的转型之作《幸福到万家》，新时代农村女性的励志故事，极具爆款的潜质，还有正午阳光的又一力作《县委大院》，胡歌倾情演绎，一整个期待住了。 眼下央一的《大山的女儿》也正在热播之中，该剧在开播当天收视峰值就破1，之后又连续3次斩获黄金时段全国电视剧收视第一，热度非同凡响。 不仅如此，在豆瓣也是四星、五星好评一片，无论是剧情，还是演员都备受观众肯定，那么这部剧到底好看在哪里？ 用简单的笔墨书写真挚的情感 对于杰出人物有所了解的观众，想必对《大山的女儿》这部剧里的主要人物黄文秀（杨蓉饰）并不陌生。 在大学毕业后，本来有着良好工作机会的黄文秀毅然决然回到自己的家乡广西，奋战在建设乡村的第一线上，带领乡亲们一步一步迎来更好的生活，可她的生命却永远停在了三十岁。 剧情开始采用倒叙的方式，黄文秀在雨夜牵挂着百坭村灾情，不顾朋友们的阻拦开车返村途中遭遇山洪，这时黄文秀看向镜头，让观众仿佛跨越了时空听她诉说着自己的一生。 即便已经知道了结局，却还是想再看看时代楷模走过的路，光是这个开头就已经留住了观众的视线。 而后镜头转到大学时期的黄文秀，临近毕业，她与同学们一样思考着未来，可是在看到家乡的贫穷现状黄文秀的眼泪止不住的落下，她知道“总是要有人回来的，我就是要回来的人。” 但是改变哪有那么容易，主动请缨到百坭村担任书记的黄文秀只是提出打扫村委会门口的环境就遭到干部们的冷脸，度假村一事更是让支书农战山直接翻脸。 可是黄文秀始终没有放弃，挨家挨户地去了解情况，残疾大姐、独居老人，把每个人的问题都记录下来。 同时该剧也直接到广西百坭村实地取景，土砖房、洗得发白的旧衣服，贫穷的气息扑面而来，让人设身处地站在了黄文秀的视角上，去感受征途的不易，体会时代楷模的奋斗精神。 其实整部剧没有太激烈的矛盾冲突，更多的还是细水长流般的琐事，这种真正贴近生活、落在地上的剧作，就是用最简单笔墨去书写真挚的情感，每一集看完心里都有着新的体悟，可以说这是一部质感不输《山海情》、《人世间》的佳作。 杨蓉突破自我，诠释质朴、真诚的美 一部剧的成功，演员也是至关重要的因素，尤其是像这类人物传记类型的电视剧，相当考验演员的实力。 女主杨蓉给观众的印象一直都是偶像剧演员，长相甜美、娇俏，在《美人制造》、《千金女贼》里颜值备受肯定。 只不过随着年龄的增长，竞争力自然不如年轻小花，在某演技综艺里杨蓉含着泪求导演们能给她这样中年女演员多一些机会，看得出杨蓉对于表演的热爱和追求。 而这次她终于迎来了又一部大女主戏，在新剧里杨蓉直接突破以往形象，她饰演黄文秀是来自山区的朴素女学生，脸上没有了精致的妆容，连痘痘都不遮一下。 换个角度的镜头，能明显看到杨蓉的皮肤发黄，还泛着油光，笑起来眼袋、法令纹也都清晰可见，这也太真实了，状态和普通人没什么两样。 就连她的发型也只是简单扎着马尾，还带着过时的黑框眼镜，简直是一个大写的“土”字，可即便这样也看不出杨蓉已经42岁了，扮演大学生毫无违和感，主要就是因为她演出了角色的青涩感和质朴感。 刚刚参加工作没多久的黄文秀，为了不耽误开会，在堵车的情况下跑了几条街，累得满头大汗，却在听到自己可以去百坭村后露出满足的笑容，光是从眼神就能体会到她对建设家乡的热忱和期待。 在走访、了解百坭村村民情况时，黄文秀还一度遭到老大爷的怒斥，心里委屈，脸上却还是关心地嘱咐他注意身体。 即便没有华丽的衣服、精致的妆容和柔光美颜滤镜又如何？脸上的瑕疵和皱纹衬得杨蓉的情感更加真挚、动人，她的魅力可不是靠颜值来决定的，看看吧，这才叫真正的女人。 反观现在的某些女演员，为了追求皮肤质感，磨皮开到十级，半永久妆容也不能少，连葬礼桥段都要顶着一张完美无瑕的脸，不知道的还以为是来拍杂志“摆拍”呢。 而年过40岁的杨蓉，脸上也有了岁月痕迹，在剧里造型土得掉渣，却依旧让人感觉到美，因为她在画面里是自然的、纯粹的，她用演技向观众证明中年女演员有实力去对抗市场的刻板审美，这样的杨蓉能让多少“摆拍”女星羞红脸啊。 眼下《大山的女儿》还在持续更新，好剧本、好演员，值得观众的肯定和追更，那么你觉得这部剧怎么样呢？

随着观众审美水平的不断提升，国剧市场的好剧也是越出越多，而在众多题材中，最容易出经典的还得是怀旧感十足的年代剧，像《乔家的女儿》、《山海情》、《人世间》等等，无论哪一部，都能瞬间给观众拽回到当初那个真诚朴素的年代。 如今，2022年已经过去大半，但怀旧剧却依旧层出不穷，赵丽颖主演的《幸福到万家》也在观众期待的目光下官宣定档。 作为赵丽颖的转型之作，必定会受到多方关注，而从预告片看，赵丽颖不管是颜值还是演技，都没有让观众失望，不愧是扛剧之神，是真的牛。 虽然距离《幸福到万家》的播出还有几天的时间，但杨蓉主演的一部相同题材剧《大山的女儿》在央视开播，播1集，稳坐全国实时收视率第一的宝座。 不仅如此，这部看似平平无奇的农村题材剧，居然还得到了“新闻联播”的力捧，那么这部剧究竟有什么神奇的魔力呢？ 初心不灭，青春无悔，土气的外表下是一颗炙热的心 《大山的女儿》以时代楷模黄文秀为原型改编，讲述的是北师大硕士毕业的黄文秀回到贫穷落后的家乡，带领村民发家致富的故事。 不管是电影还是电视剧，最能打动人心的就是“真实故事改编或者真实原型改编”这几个字，没什么别的原因，只凭它是真实存在的就够了。 而《大山的女儿》完完全全就是根据黄文秀那短暂却璀璨的一生真实改编出来的电视剧，让更多的人了解她的为人，歌颂她舍小我为大我的精神。 故事一开始，就给观众呈现出了极为震撼的一幕，漆黑的路上，大雨急匆匆倾泻而下，一辆小车在山路上缓慢前行。 心系村民的黄文秀孤身一人行驶在路上，准备回村部署抗洪，但却没想到这也让她的生命彻底定格在这个滂沱的雨夜。 开篇点题，黄文秀耀眼绚烂的一生也跟着拉开帷幕，北师大硕士毕业的她，完全有能力在城市里谋求一份高薪职业。 但因为心中一直记挂着贫穷的家乡，所以她毅然决然踏上了属于她自己的征程，可这一切远没有她想得那么顺利，前面还有太多的未知等着她。 初到村里，就被人扣上了“镀金”的帽子，想立规矩，却被人当面反驳，想去村民家做工作，却一直在吃闭门羹，此时此刻，没有人相信黄文秀能成功，也没有人相信黄文秀口中的那些“大饼”。 那么如何带着这些质疑的声音和不信任的声音，用自己坚持不懈的努力和真诚打动村民，成为了黄文秀所面临的最大的难题。 另外值得一提的是，对于这种地域性极强的主旋律题材剧来说，能不能让观众产生代入感就很重要。 而该剧中所有的演员全部说的都是“广西方言”，一出声，味儿就对了，不仅洗脑上头，而且还有一种说不出来的亲切感，所以说，哪儿的剧就得用哪儿的话来拍，不然观众要怎么入戏？ 是金子总会发光，杨蓉该火了！ 相比于其他那些靠大牌演员阵容来“镀金”的剧，《大山的女儿》这部剧的演员阵容只能用四个字来形容，那就是“朴实无华”，虽没有大牌，但却全是演技派。 而这其中，就必须要说一说剧中女一号黄文秀的扮演者杨蓉了，虽然出演了很多部热播剧，可热度总差了一点点，这让很多观众都为她感到惋惜，明明有颜有演技，却离大火总差那么一步。 确实如此，当一部剧里，杨蓉演配角的时候，很容易就从颜值或者演技方面对主角进行了碾压，比如，杨颖主演的《大汉情缘之云中歌》里，杨蓉的演技对杨颖完全就是吊打。 只不过杨蓉本人好像并不在意这些，佛系的生活和演戏，但有句话说的话，是金子总会发光，会演戏的杨蓉终有一天会大火。 《大山的女儿》作为杨蓉为数不多的独挑大梁剧，她的表现依旧没有让观众失望，不仅形似，更演出了黄文秀的神韵。 独身一人坐在车里面对眼前的暴风雨，无畏的眼神和一脸的坦荡，身上仿佛笼罩上了一圈光环，耀眼又璀璨。 不仅如此，杨蓉的颜值在剧中也非常抗打，不施粉黛的演起大学生毫无违和感，而且在剧中基本上都是素颜出镜，干净又清纯，看着感觉就很舒服，这才是女大学生村官该有的样子。 还有值得提的一点是杨蓉的台词功底，真的很绝，云南人的她说起广西话，不仅很溜，而且味儿也很正。 当然，一部剧的成功，只有一个人是远远不够的，其他主演也非常重要，而这就必须要提名一下如今的叔圈顶流之一刘奕君了。 作为观众心中三观跟着五官跑的雅痞男神大叔，刘奕君用行动诠释了什么叫越老的男人越有魅力，尤其是一双桃花眼，谁看谁迷糊。 而剧中的刘奕君改头换面，不当警察也不当反派，化身为正直倔强又有一些固执封闭的村官，虽然穿着极具地域特色的服装，但魅力依旧，不愧是顶级大叔，实力真的强。 总而言之，《大山的女儿》这部剧，虽然演员阵容平平无奇，但胜在剧情写实，感情真挚，没有大起大落的戏剧化桥段。 只是用白开水式的表达手法，一帧一帧地讲述“黄文秀”那些值得人尊敬和铭记的故事，走心又不刻意，看似是把温柔刀，但却刀刀致命，后劲儿十足，那么你觉得这部剧怎么样呢？

香港特区成立25周年主题曲《前》——谭咏麟、张学友、刘德华、钟镇涛、李克勤、陈慧娴、容祖儿、杨千嬅、炎明熹等28位歌手合唱，老中青三代，用这首歌，展现国家为香港带来新机遇，鼓励年轻人把握机会，同心创建，让香港在保持长期繁荣稳定的路上，迈步向前。 从谭张争霸到“左麟右李” 自许冠杰于上世纪70年代开创粤语流行歌时代以来，香港乐坛，在上世纪八九十年代迎来黄金时代。在《前》这首歌中唱主角的，几乎都是那时候出道的。 谭张争霸与“四大天王”时代的荣光，令香港成为华语世界最重要的娱乐明星产业基地。在二十多年的时间里，香港乐坛人才辈出，香港宝丽金、华纳、华星、英皇（前身为飞图）等唱片公司也赚得盆满钵满。 上图：张国荣（左）谭咏麟争霸。 20世纪90年代初，随着谭咏麟的淡出香港乐坛和张国荣的全面退出，香港乐坛开始崛起新生力量。张学友、刘德华逐渐成为乐坛的顶梁柱，而黎明和郭富城也迅速崛起，1990年，黎明主演电视剧《人在边缘》，同年他发行了第一张唱片《LEON》反响热烈，获得香港乐坛最佳新人奖；港人郭富城则凭借一个机车广告走红台湾地区，其后又出演了爱之味浪情巧克力饮料广告使他名声更噪，其标志性的蘑菇头成为万千青年模仿的对象。 偶像风愈刮愈烈。香港“演唱会之父”张耀荣将四位当时最受欢迎的男流行歌手统称为“四大天王”，亦有说法为邵逸夫妻子方逸华命名。总之，“四大天王”之说不仅得到香港市民广泛接受，更风靡内地，且一直沿用至今。 虽然李克勤资格更老唱功更佳，并有多首传唱金曲，但就是因为没有挤进这个人为命名的“四大天王”而落于下风，可见在当年的媒体炒作话题已经非常重要。前有在民间有广泛知名度的佛教护法四大天王，后有香港如日中天四大天王，两相对照，朗朗上口，立即深入人心。 “四大天王”的人设标签当然有利有弊，利是资源集中到“四大天王”，令他们携偶像的光芒横扫乐坛，但同时也让新人被笼罩在“四大天王”的光环之下。所以一到新世纪唱片业遇到困难后，新人出头更加困难，90年代的“新人”又迅速被淘汰，于是就剩下“四大天王”在苦苦支撑，而他们终究是会老的。现在黎明已处于半退休的状态，郭富城完全将工作重心转移到电影上去，反而是72岁的谭咏麟和75岁的林子祥，老当益壮。前一个刚推出了全新专辑《倾·听》，另一个在《声生不息》的舞台上掀起了一波热潮，吸粉无数。 上图：“四大天王”刘德华、郭富城、黎明、张学友。 罗文、张国荣、梅艳芳、黄霑等人相继去世后，香港乐坛一片凄风惨雨，而此时，谭咏麟于2004年12月，与当时红遍大江南北的内地歌手刀郎合作，推出专辑《天·地》，主打歌《讲不出的告别》为《2002年的第一场雪》的粤语版，令人耳目一新。 几乎同时，他又与李克勤组成“左麟右李”组合。在此之前，谭咏麟和李克勤因为属于同一间经纪人公司，就一起开记者招待会宣布加场消息。记招现场，记者朋友见两人一起坐在台上，误以为他们一起开演唱会。校长灵机一动，隔年就有了左麟右李演唱会。 两人强强联手，立即大受欢迎，“左麟右李”自成立起，在中国内地、香港、澳门、台湾地区，在东南亚、澳大利亚、美国、加拿大举行了过百场巡回演唱会。不仅让谭咏麟保持了人气，还让已经过气的李克勤成功翻红。谭咏麟也用他的实力和长红证明了，什么叫“永远25岁”。 香港音乐，声生不息 今年4月24日，由芒果TV、TVB和湖南卫视联合推出的港乐竞唱献礼节目《声生不息》播出后，立即引起极大反响。 尽管进入21世纪之后，香港音乐呈现青黄不接的态势，但内地受众对港乐的热情并没有减少。 上图：《声生不息》的舞台上最闪亮的那位男歌手，仍然是75岁高龄的林子祥。 林子祥、叶蒨文、李克勤、杨千嬅、炎明熹等香港歌手和李健、刘惜君、毛不易等内地歌手一起，向港乐致敬。 香港特区第五任行政长官林郑月娥在《声生不息》引言篇中为节目寄语：让有传播意义、审美价值的港味好歌回归大众视野，让同根同脉的两地人民特别是年轻人，通过音乐对话，更加了解彼此、了解祖国，促进民心相通。 参加《声生不息》节目的李克勤、杨千嬅也演唱了《前》这首歌曲。比李克勤晚出道十年的杨千嬅早年就读于护士学校，从事护士行业。她于1995年参加香港无线电视举办的第14届新秀歌唱比赛得到季军而进入娱乐圈。1996年，她发行首张专辑《狼来了》。此后，她的《处处吻》《小城大事》《野孩子》等歌曲都非常受欢迎。 而男歌手方面，陈奕迅肯定要坐上头把金交椅。巧的是，他和杨千嬅一样，都参加了1995年的第14届新秀歌唱大赛，而那一次大赛的冠军，就是陈奕迅。 随即，他与香港华星唱片公司签下歌星合约，得到公司力捧。此后，陈奕迅以《富士山下》《陀飞轮》《一丝不挂》《孤勇者》等一系列热门金曲稳固了他在香港乐坛的优势，使得陈奕迅成为“后四大天王”时代当之无愧的天王级人物，可能也是香港乐坛硕果仅存的歌王。 让人担忧的是，在陈奕迅走红的同时，与他几乎同时出道的几位香港男歌手，都几乎没有什么传唱度高的新作品问世。 而在《声生不息》的舞台上最闪亮的那位男歌手，仍然是75岁高龄的林子祥。这不免让人担心香港乐坛的未来。

6月26日，风靡了差不多整个6月的热播剧《梦华录》完美收官，虽然追剧党们都表示意犹未尽，但是还是要带着依依不舍的心情，跟它说再见了。 追剧党们之所以对《梦华录》如此上头，是因为这部剧真的是一部良心之作，不仅在布景和实景中耗费了大量心力，演员选角上也是煞费苦心。 也正是因为导演和剧组的用心，这部剧迎来了很多高光时刻，也斩获了很多佳绩，这部剧大爆的同时，也让演员收获了很高的热度，不光是男女主演，配角亦是如此，比如李沐宸。 李沐宸在剧中饰演的角色叫葛招娣，葛招娣第一次出现在大众视野的时候，是女扮男装，灰头土脸的乞丐形象，其实这都源于她凄惨的身世，因为出身穷苦，被家人卖掉，被迫嫁为人妇，不甘任人摆布的她，只好中途逃走，四处流浪。 后来在别人的指使下，误打误撞碰瓷赵盼儿，最终被赵盼儿识破，得知她的苦衷，赵盼儿收留了她，让她在茶坊里当跑堂，免她颠沛流离，无枝可依，她也因此遇到了她的有缘人陈廉。 其实和大部分网友一样，初次看到葛招娣出场，都有种似曾相识的感觉，却想不起来她在哪部电视剧出现过。 后来在网友们的考古下，才发现，原来她参演的电视剧还不少，很多实力派演员主演的影视剧中都有她的身影。 今年29岁的李沐宸，出道至今已经6年了，虽然时间很短，但是她塑造的经典角色却不少，《全职高手》里留着一头干净利落短发的唐柔，《司藤》里心狠手辣的沈银灯，《余生，请多指教》里性格豪爽的林之校闺蜜三三，都来自李沐宸的精彩演绎。 不得不说，李沐宸真的是妥妥的剧抛脸，演什么像什么，每个不同的妆发造型，都能演出别样的精彩。《司藤》里除了景甜让人惊艳外，李沐宸的关注度也不少，一身民族服饰的她，画着精致的妆容，颇有风韵，让人一眼沦陷。 《梦华录》里前期的葛招娣，都是以女扮男装的形象示人，后期换上女装的时候，真的美得让人移不开眼，气质出尘，灵动自然。 尤其是花月宴上的造型，华贵衣裙，精致妆容，美到惊掉观众下巴，虽然只是几张造型图，却因此美上热搜。 因为剧中女装造型美上热搜的李沐宸，引发了观众的热烈讨论，评论区里都是清一色地夸她演技好，妥妥的剧抛脸无疑。也有网友说因为她的演技太好，自己都没认出她是《司藤》里的沈银灯。 对此，作为当事人的李沐宸，6月28日，在社交平台发文证明此前参演的角色沈银灯就是她本人：“没错，我可以作证，招娣就是沈银灯。”，随后还附上了四张沈银灯和葛招娣的剧照。 李沐宸这波操作，不仅迎来了网友们的一波好评，还回应了网友们的质疑，同时也间接向大家证明了她是有实力的，可以说是一箭双雕了。 演员的道路上路途漫漫，希望李沐宸能不忘初心，不断磨炼自己的演技，相信有一天更高的舞台台阶上，一定有她的一席之地。好演员，未来可期！ 对于李沐宸，你有什么想说的吗？欢迎在评论区留下你的内心所想。

点关注，带你了解更多幕后故事 这是周星驰“笑点最低”的一部电影，也是一部被低估的作品 港片没落的开始？ 2016年，王晶在一档节目中谈及港片没落的原因，他说：“都是因为周星驰的《济公》”。 此话一出瞬间激起轩然大波，周星驰的《济公》被推上风口浪尖，影迷们一边欣赏着这部电影，一边试图证明王晶的话。 1992年，杜琪峰准备筹拍电影《审死官》，原定主角周润发却突然拒演，眼看就要开拍，导演想到了另一个人，这个人便是周星驰。 在杜琪峰的邀请下，周星驰二话没说就同意参演，结果开拍时，原本一个挺正经的剧本，在周星驰的商讨下，硬是将它改得有些荒诞。 这样真的行吗？ 结果，周星驰用事实回答了这个问题，《审死官》上映，在香港拿下4988万票房，打破了当时票房记录，周星驰也成功夺得影帝。 主创杜琪峰和周星驰，看到这部影片的漂亮战果，决定再次合作。 次年，《济公》横空出世，这部片子被王英祥花三千万引入台湾，却未能溅起任何水花，给所有主创一个沉重的打击。 于是，王晶炮轰《济公》，说这部影片拉低了港片的档次，奠定了港片的落寞。 星爷并没有说什么。 29年过去，当影迷再次翻出这部影片，才发现影片被严重低估。 “宿命论”电影 故事开始，星爷饰演的降龙罗汉，对主宰人界的神仙感到不满。 于是，他和天庭打了个赌，要下凡度化三名凡人。 这三人分别是，九世娼妓，九世乞丐，以及九世恶霸。 从这三人名字上看，并不符合“无厘头”的风格，反而是多了一个严肃深刻的主题：宿命。 人的命运真的可以改变吗？ 或者说人的阶层，真的可以跨越吗？ 话题看似沉重，实际上很现实，星爷只不过在阐述一个很简单的道理。 人的宿命早有定论，想要跨越阶层，则是难上加难。 初看这部影片，以为是星爷的无厘头，细品才发现，原来是杜琪峰的江湖命运论。 以往在杜琪峰导演的电影中，不仅有暴力美学，还有人在江湖身不由己的无奈，还有身在人世间，不得已屈服命运的基调。 所以，济公从头到尾都在告诉观众一个道理：你以为可以改变命运，最后发现改变的是心境，你以为凭借一己之力可以挽救他人，最终发现，连自己都救不了。 我们不过是芸芸众生中的一个，谁生来都自认为是英雄，到最后，不得不接受命运的安排。 故事的最后，看似所有人都有一个圆满的结局，实际上，他们不过是接受了一切，济公终于明白度化二字更深层次的含义，这大概就是我们常说的成熟。 《济公》在星爷的所有作品中，是跨度非常大的一部。 之前我们都以为星爷的无厘头，最终目的就是搞笑而已，恰恰相反，星爷只是在用搞笑的方式，将人生哲理隐晦地表达出来。 看不懂的则是一笑而过，看懂的也许会掉泪，就好比这部《济公》，如果让星爷来评价，他可能会告诉你，希望你永远别看懂，就把它当成一部烂片吧。 文：风叔 图片素材来源于网络，侵删 创作不易，请勿抄袭洗稿